創作 讓我的生命更有趣

攝影是繪畫的延伸，忠實紀錄並保留大自然的外在，使人們擴大視野，它與生俱來的寫真本質，也是攝影有別於其他視覺藝術媒材美學的差異所在，攝影有著與其他視覺藝術媒材不同的特性，當代攝影已被歸納於數位版畫創作的一部份，勢必將繼續朝向多元化題材與媒材應用的趨勢前進，攝影與繪畫是無法互換的美，攝影不只在於拍攝而已，它是一種思考、一種態度、一種對話，作者必須具備豐富的想像力，將平凡的景物，透過內斂不凡的眼光，轉換成另一種意象化的圖像語言。

創作無時無刻都在尋求獨特性、藝術性、差異化，靈感來自於觀察、思考，而兩者都必須要通過生活體驗與不斷的學習才能夠達到，當代藝術尤其是攝影，理性來看它集合了科學、化學、機械、光學、程式、繪畫...簡單一張照片卻涵蓋了複雜的因素，我想做的是改變攝影的拍攝形式、觀看視角，讓題材與媒材相互融合，進而呼應當代攝影藝術精神與價值，影像創作的靈感，不單是「題材」的展現，更應思考從「媒材」的角度切入也是攝影藝術非常重要的一部分。

作品以黑、白、灰等無色彩為主，強調光影、構圖、意境的呈現，而非色彩。這使得觀者能更專注於作品的氛圍與情感，極高的攝影藝術風格，並有回歸原始版畫精神的意味。攝影的產出很快，現在又是AI的時代，影像產出更快，攝影帶給我們的是直接美感，繪畫則是帶給人們間接美感，差異在直接與間接，攝影創作不是複製世界、而是喚醒內在感知，所以當我的眼睛觀看這真實的世界時，盡可能的讓時間慢下來，內心以繪畫的角度來詮釋影像的情感美學。

張晉嘉以「從具象攝影，找到抽象繪畫的樣貌」、「無彩不是過去，它是未來」、「想到的，應該比看到的，來得更重要」、「那些欣賞的、喜歡的、每個珍藏其實都有你的故事」這四個理念貫穿其創作。總體來說，「無彩影像專利藝術」代表了一種結合科技、攝影和藝術的創新思維，它不僅突破了傳統攝影的界限，「以版為畫」的獨創性，為攝影藝術注入了新的活力，並為觀者帶來獨特的視覺體驗。