創作 讓我的生命更有趣

攝影是繪畫的延伸，忠實紀錄並保留大自然的外在，使人們擴大視野，它與生俱來的寫真本質，也是攝影有別於其他視覺藝術媒材美學的差異所在，攝影有著與其他視覺藝術媒材不同的特性，當代攝影已被歸納於數位版畫創作的一部份，勢必將繼續朝向多元化題材與媒材應用的趨勢前進。

創作無時無刻都在尋求獨特性、藝術性、差異化，靈感來自於觀察、思考，而兩者都必須要通過生活體驗與不斷的學習才能夠達到，我認為影像創作的靈感，不單是「題材」的展現，更應思考從「媒材」的角度切入也是攝影藝術非常重要的一部分。


「 造像 」  應該是有趣、動手、鼓舞人心的行為！




agapicture

張晉嘉 從無到有 無彩影像藝術專輯

在此精心企劃編輯這本無彩影像藝術限量精選集，收錄了九個系列作品「字遊行草、流浪山水、上帝的裙擺、冬之藝術、消失關係、城市印象、樹、靈魂、看見無彩世界」內容精選200幅無彩影像藝術作品，結合研究專利發明論文分享其中，提供與收藏家和讀者們欣賞及互動學習，作者親簽限量120冊！

黑墨藝術影像金屬版畫

數位影像金屬版畫製作方式乃應用雷射製版技術，優勢在於能呈現更精細的影像細節，訊號無耗損的直接經由電腦軟體雷射雕刻至金屬鋁版，再將版材上機以黑色油墨多層來回上墨覆著於版材上之圖像，應用水、油相斥的原理來達到上墨的目的，金屬鋁版底色為20%的淺灰色，黑墨藝術金屬版畫的特點是墨色層次豐富更加凸顯拍攝題材的細節層次，沒有白色的階調產生出中度對比的溫潤感，系列作品風格應用廣泛，使得無彩創作更具獨特的印象魅力。

繪畫攝影藝術


在描繪物象時，順應事物的本來面貌，用造型手段將它表現出來。作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取捨、概括、想像和誇張，可以說是一種創作態度和方法。在這個多元社會中，人與人是建立在一種基本的信任基礎之上，表面有著相互信任的關係，期待對方的多元互動，看似熟悉，但我們真的熟悉嗎？先進科技卻使人心逐漸陌生與疏離、迷失和模糊的薄弱印象，2019年夏天我在世界人口密度最高的東京城市中，透過相機為畫筆嘗試單幅多次重複曝光及改變對焦，無後製直出的呈現這一系列創作。

深度的感知發生在我們大腦的色盲部分，我們僅透過光線差異來感知深度，透過亮度或對比度的差異來表達，不是透過顏色！

Joel Tjintjelaar

白墨藝術影像金屬版畫


CTP金屬鋁版底色為20%的淺灰色，白墨藝術金屬版畫的特點是應用版材底色僅有的灰階，墨層為純白或雪白間的交互關係，呈現題材中朦朧純潔的美感，豐富凸顯題材細節層次，白色的階調產生出低度對比的溫潤感，無論是靜物特寫、雪景、霧景、水景、樹景，搭配長時間曝光的繪畫技巧，這系列作品使得無彩創作更具獨特的白色印象魅力。


我想我不只是一位攝影師，在藝術攝影中，我必須創造一個小小的夢想世界，對攝影師心靈的獨特見解，黑色和白色有助於區別於現實！

Sebastiao Salgado